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Robert a invité Yves Mathon au vernissage de son exposition d’art moderne (p.51, case 4)

Richard Anconina naît le 28/01/1953 à Paris dans une famille tunisienne juive.

Après avoir obtenu un CAP en électromécanique, Richard s’oriente vers la comédie.

Il apparaît pour la première fois sur les écrans en 1977 dans le film Comment se faire réformer. L’année suivant, il décroche un rôle dans la pièce Notre-Dame de Paris mise en scène par Robert Hossein.

En 1983, c’est la consécration : suite à sa prestation d’un jeune malfrat au côté de Coluche dans Tchao Pantin, Richard Anconina obtient le César du Meilleur espoir masculin et le César du Meilleur second rôle.

En 1989, le voilà nommé au César du Meilleur acteur pour sa prestation dans le film Itinéraire d’un enfant gâté de Claude Lelouch. Et en 1991, il décroche la Mention spéciale du jury au Festival de Berlin ainsi que le prix Louis Delluc pour Le petit criminel de Jacques Doillon.

Après une traversée du désert dans les années 90, Richard Anconina revient sur le devant dans la scène grâce au triomphe de La vérité si je mens. Fort de ce come-back réussi, le comédien s’essaie alors au polar ; il devient membre du jury du Festival de Cannes en 2002 ; il rejoint le casting de Camping 2 et s’engage pour un troisième volet de La vérité si je mens. Il partage en 2012 l’affiche aux côtés de Patrick Timsit dans Stars 80, une comédie centrée sur le retour sur scène de vedettes musicales oubliées des années 80.

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Droopy dans « Droopy fin limier » (p.29, case 5)

Petit chien blanc anthropomorphique aux oreilles tombantes créé par Tex Avery, Droopy semble souvent apathique, faible, lent et triste mais capable d’exploits surprenants.

Il lui arrive même d’exploser de joie pour nous gratifier de sa célèbre réplique… « I’m happy ».

Droopy apparaît pour la première fois dans un court-métrage animé, « Droopy fin limier », où il partage le rôle principal avec le personnage récurrent du loup.

Quand Alberto, compositeur de musique, recherche désespérément l’inspiration depuis le décès de sa femme. (p.57, case 3)

Né en 1948 dans une famille britannique aisée, Jeremy Irons, fasciné par le théâtre, intègre à la fin de son adolescence le Marlow Theater de Canterbury. Après avoir multiplié les représentations sur scène, il fait ses grands débuts au cinéma en 1980 dans Nijinski d’Herbert Ross.

Traînant une réputation d’acteur très exigeant et professionnel, il donne la réplique à Meryl Streep dans La maîtresse du lieutenant français. Il incarne ensuite un évangéliste jésuite du 18e siècle dans Mission (Roland Joffé, 1986), puis tient le double rôle des jumeaux angoissants dans Faux-semblants (David Cronenberg, 1988).

Jouant souvent à l’écran des personnages froids et inquiétants, Jeremy Irons reçoit l’oscar du meilleur acteur en 1990 pour son interprétation du richissime comte Von Bulow dans Le mystère von Bulow de Barbet Schroeder.

Après avoir prêté sa voix au méchant du Roi Lion, le dessin animé culte de Disney, il alterne entre les grosses productions américaines (Une journée en enfer, L’homme au masque de fer, Eragon) et les films d’auteurs (And now ladies and gentlemen, Callas forever).

L’acteur conserve cet équilibre dans la suite de sa carrière, n’hésitant pas à naviguer entre différents styles : western (Appalossa), comédie populaire (La panthère rose 2) et même série historique (The Borgias).

Tout au long de sa carrière, Jeremy Irons n’a jamais cessé de prendre des risques dans ses choix de rôles.

Le capitaine Ernest Keating du premier bataillon d’infanterie canadien se remémore Ode to a Nightingale (p.43, case 3) et This living hand  (p.17, case 6), des poèmes de John Keats

Les Odes, poèmes presque tous écrits en 1819, constituent le meilleur de l’œuvre de John Keats (1795-1821).

On y découvre tout le romantisme exacerbé du poète anglais : beauté de la nature, relation entre imagination et créativité, réaction à la passion de la beauté et de la souffrance, passage de la vie à travers le temps.

Les plus célèbres de ces poèmes sont : Ode à un Rossignol (Ode to a Nightingale), Ode sur une urne grecque (Ode on a Grecian urn), Ode sur la mélancolie (Ode on Melancholy) et A l’automne (To autumn).

Dans un monde post-apocalyptique, dans la forêt de Fontainebleau, Wallis, jeune survivant, est plongé dans la lecture de « Je vivais seul dans les bois » de Thoreau (p.17, case 2)

Henry David Thoreau (1817-1862) est un philosophe, naturaliste et poète américain.

A l’âge de 20, il rencontre Ralph Waldo Emerson (1803-1882),un autre philosophe américain. Celui-ci devient son mentor et l’initie au transcendantalisme.

Dans ses écrits, Thoreau mène des réflexions sur la vie simple loin de la société, sur l’individualisme et sur une certaine forme d’oisiveté dans la communion avec la nature. L’écrivain se bat également contre l’esclavagisme et prône la désobéissance civile.

Ecrit en 1845 et publié en 1854, Je vivais seul, dans les bois  propose une construction très particulière : il ne s’agit ni d’un roman, ni d’un essai, mais plutôt un amalgame de pensées et de concepts, ainsi que d’exemples de sa vie et de la vie des hommes vivants aux États-Unis au 19e siècle.

En ce matin de septembre, Abel, le paysan solitaire, déjeune en écoutant La Mer à la radio (p.7, case 9)

En 1943, alors qu’il se rend en train de Montpellier à Perpignan, Charles Trenet observe le paysage défiler. Alors que le convoi longe souvent la côte méditerranéenne, le chanteur écrit, en une vingtaine de minutes, la chanson La Mer , tout en s’inspirant de la mélodie de Heart and Soul de Hoagy Carmichael.

Trenet ne croit pas au potentiel de sa chanson qu’il trouve « solennelle et rococo ». Il attendra 1946 pour finalement l’enregistrer personnellement.

La même année, la version américaine intitulée Beyond the sea devient un énorme tube.

Auréolée de ce succès instantané, La Mer devient l’énorme succès que l’on connait et finit par se positionner fièrement au sein du patrimoine musical français.

Retrouvez le coup de cœur de notre collègue par ici

En ce matin de février, Abel, le paysan solitaire, déjeune en écoutant Cargo à la radio (p.31, cases 7-8)

Cargo , premier titre d’Axel Bauer, sort en 1984 et connaît un grand succès avec des ventes qui dépassent les 500.000 exemplaires.

Soutenu par NRJ, la chanson atteint la 2e place au hit-parade.

Axel Bauer raconte la création de Cargo dans une interview vidéo au Figaro

En cette soirée neigeuse de février, Abel, le paysan solitaire, après avoir soupé, allume la radio qui diffuse J’ai deux amours .(p.42, case 12)

Le 26 février a lieu, au Casino de Paris, la première de la revue « Paris qui remue », grand spectacle dans la tradition du music-hall (chant, danse et comédie).

Pour la première fois, Joséphine Baker tient le rôle vedette.

C’est à cette occasion qu’elle crée la chanson de Vincent Scotto, J’ai deux amours , qui deviendra son succès immortel.

Le grand sage Tabor sixième du nom présente sa grande œuvre avec une cantate de Jean-Sébastien Bach (p.68, case 7 & p.69, case 2)

En 1725, à Leipzig, Bach compose pour le lundi de Pentecôte une cantate religieuse,

Also hatt Gott die Welt geliebt (Ainsi Dieu a-t-il témoigné son amour pour le monde).

Dirigée pour la première fois par le compositeur le lundi 21 mai,

la cantate comporte 5 mouvements : deux chœurs, deux arias et un récitatif.

Dans la voiture qui emmène Emma et ses parents en vacances en Auvergne, la radio diffuse « La Montagne » de Jean Ferrat (p.82, cases 1+2)

En tournée dans le Sud de la France en 1964, le chanteur Jean Ferrat rencontre un ancien résistant des maquis du Vercors ; ce dernier évoque avec passion le village de son enfance, Antraigues-sur-Volane.

Fasciné, l’artiste décide de se rendre dans ce petit village médiéval ardéchois.

Loin du tumulte parisien et de son succès grandissant, le chanteur tombe sous le charme. Il finira d’ailleurs par s’installer dans une fermette proche du bourg.

A cette époque, les campagnes françaises se dépeuplent ; les villes et la promesse d’un avenir différent attirent les jeunes.

Sensible à cette situation qui touche le village ardéchois, Jean Ferrat décide d’en faire une chanson, avec le lyrisme et la poésie qu’on lui connaît.

Il écrit La Montagne d’un seul trait dans une petite chambre louée à Antraigues-sur-Volane.

Antoine, restaurateur atypique, pousse la chansonnette devant ses clients en chantant « Le jazz et la java » de Claude Nougaro. (p.175, cases 1+2)

En septembre 1962 sort Le jazz et la java de Claude Nougaro, titre composé sur un thème de Joseph Haydn, musicien autrichien du XVIIIe siècle.

Pour le texte de cette chanson, le chanteur toulousain mélange le jazz, musique considérée alors assez élitiste pour amateurs avertis, avec l’accordéon, considéré alors comme démodé.

Ainsi cohabitent deux styles musicaux qui permettent à Nougaro de dessiner son propre univers musical.

Le disque, enregistré avec l’orchestre de Michel Legrand, remporte rapidement un grand succès. Avec les années, Le jazz et la java  devient un grand classique du chanteur.